3 Klassiska gitarrtoner: Sonic Variety i Legendariska inspelningar

> Gitarristen kanske inte håller med på mycket, men de kan förmodligen komma överens om att det inte finns något

bästa ljud. En spelare kanske raser över Carlos Santanas ton på 1970-talet och 80-talet, medan en annan kan freaka ut om Mark Knopflers ton på de första Dire Straits-albumen, och nästa blir gaga över Slashs spel på Appetite for Destruction. De är extremt olika, men alla är en erkänd klassiker. Som sådan kan du lära dig lite av att lyssna på var och en av dem också.

Här är en titt på de tre klassiska artisternas riggar som brukade skapa tre mycket olika - men lika legendariska - ljud:

Carlos Santana:

  • Från sin Woodstock-prestation 1969 höger Fram till idag har Carlos Santanas utrustningar utvecklats ganska, men han har alltid lät som Santana och har alltid uppmärksammat sin ton. När han tittar på sin mitten av 80-talets rigg, när de viktigaste elementen som han fortsätter att använda idag kom fram, finner han honom att uppnå det varma, rika, sång och obefintliga ljudet med en tidig Paul Reed Smith-gitarr med humbucking pickups och en vibratobrygga, och en Mesa / Boogie Mark Series-förstärkare, med sin cascading-gain-ledningskanal. Andra element kom ibland och gick, men de var ansvariga för den arketypiska Santana-tonen.

    Mark Knopfler:
  • Knopfler gjorde en enorm inverkan på gitarrscenen i slutet av 70-talet med utgivandet av Dire Straits eponymous debutalbum och uppföljningen, Communiqué. Han och bandet gick vidare till ännu större berömmelse och framgång i de efterföljande åren - där hans redskap också förändrats en del - men han gjorde det mesta med den rena, ännu rika Stratocaster-tonen från "Sultans of Swing "Och" Lady Writer ", som han introducerade i en annars rock och punkbefolkade gitarrvärld.

    Hans huvudingredienser var en vintage tidig 60-tal Fender Stratocaster och en gammal, brun tidig 60-tal Fender Vibrolux-amp, ofta med kompressorpedal däremellan.

    Slash:

    Gibson Les Paul lider vad som kan ha varit en all-time låg i sin popularitet i mitten av 80-talet innan Slash bröt det tillbaka i rampljuset - tillsammans med stora rockrider i allmänhet ( sans poodle hair) - på Guns N 'Roses 1987 debutalbum,

  • Appetite for Destruction. Gitarren han använde på inspelningarna och efterföljande turer var en reproduktion gjord av Kris Derrig (det vill säga en kopia) av en sena 50-talet solbränning Les Paul. Gibson är förmodligen skyldig tack för kopiartisterna för en gång, med tanke på populariteten hos Les Paul efter Slashs genombrott. Rammade genom en Marshall JCM800-stack (och eventuellt en annan tidigare Marshall i studion), skapade den faux Les Paul med lite wah-wah då och då skapandet av ljudet som tog rock tillbaka för att stanna via låtar som "Sweet Child O 'Mine' och 'Paradise City'. ”