10 Spår för att förbättra din gitarteknik

Här är tio sånger som inte bara är välkända men också väl lämpade för att lägga till en mängd gitarrtekniker till din spelning. Listan går från akustisk till elektrisk, från mjukrock till tungmetall. Dessa exempel är användbara för både rytm och blygitarrister.

"Purple Haze" (1967)

Även om det har hänt mycket om gitarr-solo, är det den öppnande gitarrriffen som sätter den här på listan. Efter några mått av tri-toner börjar det viktigaste och mest igenkännliga riffet att glida, böja och hamra genom E-mindre pentatoniska skalmönster, på ett sätt som inte är långt ifrån en annan Hendrix-sång, "Voodoo Child (Slight Lämna tillbaka). ”

"Trappa till himlen" (1971)

Denna Led Zeppelin-klassiker är en snickeri av gitarrstilar och -tekniker. Gitarristen Jimmy Page använde sig av akustiska gitarrer, elektriska gitarrer och till och med 12-strängade gitarrer i studion. Det finns mjuka stunder, som sångens delikat fingerpickade introduktion och stunder av hög intensitet, som gitarr-solo och sista verserna. Det driver dynamikområdet på ett sätt som få låtar gör. Detta är också en av de få sångerna som är bra för gitarrspelare att lära sig alla delar.

"Free Bird" (1974)

Denna nationella skatt från södra rockbandet Lynyrd Skynyrd klockas på över nio minuter lång, med mer än hälften av det en förlängd gitarrsolo. Det börjar som en power ballad, med Gary Rossington lägga till sångens främsta melodiska krok på glidgitarr. Vid 4: 42 plockar tempot upp och lead gitarrist Allen Collins tar över.

Det som följer kan mycket väl vara det längsta inspelade gitarr-soloet som någonsin bli en klassisk rockradio, en som utlöser en luftgitarrfrenzy när det hörs. Antalet böjar är tillräckligt för att strimla allt annat än de mest välkallade fingrarna, och hastigheten där du måste repetera avdrag är snabb nog för att tända eld.

Solo är mer än någonting en mästarklass i motiv, för varje sektion är markerad av korta, upprepade melodiska idéer.

"Wish You Were Here" (1975)

Den här gör listan på grund av akustisk gitarr-solo som börjar vid 0: 58. Fast spelar alla böjar med en akustisk gitarr med typiska tunga spårsträngar som du hör i inspelningen är svår, blir det ganska lätt att spela när du använder en elgitarr eller en akustisk gitarr med extraljussträngar som inte har sår G.

Faktum är att när man spelar med ljus , elmätare strängar blir det ett av de bästa sätten att lätta dig i blygitarrspel på grund av att den enkelt används av hammare, drag, glidor och böjningar, plus det långsamma tempot och mängden utrymme mellan fraser.

"Hotel California" (1977)

Tre ord: förlängt gitarr solo! Det är de goda leksakerna av blygitarristerna Don Felder och Joe Walsh som ger dig gåsstötar och låter dig hänga på varje anteckning. Båda männen är master i formulering och sätter på en klinik när de navigerar över ackordförändringarna med böjningar, glidbanor, hammare och drag-offs.

Felder startar solosektionen som börjar klockan 4.20 och överlämnar sedan till Walsh klockan 4: 46. Efter varje man har gjort ett pass genom hela progressionen, handlar de ljuga fram och tillbaka innan de kommer samman för att skapa den mest minnesvärda harmoniserade gitarrlinjen i alla rock'n'roll. Den här sista delen består av två gitarrer en tredjedel av varandra med hjälp av pull-offs för att spela triader som skisserar varje ackord i progressionen.

"Dust in the Wind" (1978)

Den här låten är en gitarrklammer, med sitt fingerpickmönster som en av de vanligaste och mest användbara. Liknande fingermönster används i "Blackbird" av The Beatles och "Landslide" av Fleetwood Mac.

"Pride and Joy" (1983)

Även om den här låten har fantastiska gitarr solos som är värda att ta en titt på, är fokus här huvudgitarrfiguren baserad på en boogie-woogie-stil baslinje. Det har två huvudelement som gör det unikt:

  • I stället för att rent plocka varje notering i baslinjen slår Vaughan flera strängar med varje nedslag, vilket är säkert att dämpa allt utom hans målanteckning.

  • Vaughan lyfter sin hand på alla uppslag och slår de första öppna strängarna uppåt och betonar den korta / långa känslan av shuffle och ytterligare lägger till slagverk.

"Mästare av dockor" (1986)

Denna metallica konsertklämma från bandets tidiga dagar 1986 laddades vara en av de bästa thrash metallåtarna någonsin. Den laddades med kraftigt förvrängd och palmmutad riffery, den sort lämplig för huvudstängning och piskning runt dina långa lås. Vid över åtta och en halv minut, innehåller kompositionen även hastighetsbytesintervaller med rena elektriska gitarrer och harmoniserade melodiska linjer. Sannolik för sångens dynamiska struktur, håller inte uppehållet underdämpat för länge innan det går in i en fullstrykningsledare ledd av blygitarrist Kirk Hammett.

"Sweet Child o Mine" (1988)

Guns N 'Roses gitarrist, Slash är en gitarr legend. Öppningsgitarrriffen är en bra övning i stränghoppning. De två solosektionerna mellan verserna är bra exempel på att använda drag-offs, hammare, glidbanor och böjningar i en viktig nyckel för att spela enkla lyriska ledningar.

Låten blir mer spännande vid 3: 35 då musiken ändrar nycklarna och Slash väver melodiskt vägen genom E-harmonisk mindre skala i haunting mode. Slutligen, vid 4: 03, utbrott vulkanen och Slash släpper ut en av de mest förödande och ansiktssmältande solos som någonsin satts på tejpen.

"Tears in Heaven" (1992)

Hela stycket spelas utan plocka och har ett fingermönster som är ganska enkelt och intuitivt, med stunder där du klier i en ackordpiano och stunder där du byt ut tummen och fingrarna.I stället för att använda typiska ackordformer spelar du unika voicings som inkluderar inversioner, partiella ackordformer och alternativa basnoteringar. På toppen av allt är det två-gitarrsamspelet med hooky hammer-on, pull-off och slide fyllningar.