10 Ikoniska toninspelningar

Många stora gitarister från det förflutna har etablerat gitarrtoner i ett brett sortiment av genrer som har blivit ikoniska som exempel på deras typ. Att utforska inspelningar av några av dessa gör en bra snabbsökningsmetod för att bekanta sig med vilka erfarna spelare som ofta anses vara tonens standard.

Chuck Berry, "Johnny B. Goode"

För många människor indikerar 1958-slumpen singeln "Johnny B. Goode" absolut klassisk 50-tal rock'n'roll. Chuck Berry pekar ut sin sång med staccato unison-böjningar och varumärkes dubbla stopp, allt i en ton som är något renare än man kan förvänta sig av sin tunnlinjiga Gibson semi-akustiska gitarr och Gibson-förstärkare.

Kenny Burrell, "Midnight Blue"

1963-inspelningen "Midnight Blue" från albumet med samma namn, hittar jazz-stor Kenny Burrell som springer med arketypisk jazzton. Långt från tråkigt, har hans ljud - på en stor Gibson archtop med nackupphämtning och en gammal Gibson-rörförstärkare - värme aplenty, säkert men tillräckligt med bita för att hjälpa det att skära igenom också.

Albert King, "Född under ett dåligt tecken"

En av "Tre Kings of the Blues" (vid sidan av Freddie och BB) hade Albert King förmodligen den mest swagger av gänget och den stora vänsterens heta, Stingington på en Gibson Flying V dämpar inte den domen mycket. 1967-inspelningen "Född under ett dåligt tecken" visar honom som bäst, spikar i sig, och fyller i ett klassiskt el-blues-idiom.

The Beatles, "Jag såg henne stående där"

Lookin för ljudet av den brittiska invasionen? Här är det i en stor sång: Beatles "Jag såg henne stående där", en rå, mestadels levande studioinspelning från 1963 som är helt exemplifierande av Fab Fours tidiga dagar. Gitarrerna är George Harrisons 1957 Gretsch Duo Jet och John Lennons 1958 Rickenbacker 325, genom Vox AC30 som fortfarande är ganska rena men med mycket bett.

Även om Buck Owens var headliner - och en av de stora landens röster hela tiden - hans gitarrist Don Rich är den verkliga stjärnan av 1963 hit "Act Naturally. "Lyssna på hans ikoniska Big Twang Telecaster-ton och det klassiska Bakersfield-ljudet i allmänhet, och du kan höra var senare artister som Dwight Yoakam, Steve Earle och Brad Paisley fick mycket inspiration.

Van Halen, "Är inte Talkin" av kärlek "

På Van Halsens" Är inte Talkin "Bout Love" introducerade standouten från bandets 1978 eponymous debutalbum Eddie Van Halen en mörk, edgy humör i hans högoktan gitarrspel och lanserade ett ljud som påverkade tusen tunga rockband att komma.

Tonen kommer med tillstånd av Van Halens berömda "Frankenstrat" ​​(Charvell kropp och nacke, Gibson humbucking pickup) genom en vevad sena 60-talet Marshall plexi smutsas vidare genom en Variac spänningsregulator som används för att svälta den av lite spänning mata den till en lägre nätströmspänning än standarden 120 från vägguttaget).

AC / DC, "Highway to Hell"

Varje gång du återser "Highway to Hell", eller allt från albumet med samma namn (eller någon tidig AC / DC, för den delen) en förnyad uppskattning för hur tjock, fast, saftig och fullständigt droppande läckra de unga brödernas gitarrtoner är.

Inspelad år 1979 för det som visade sig vara bandets senaste album med original sångare Bon Scott, handlar det om lika bra som no-nonsens '70s rock får. Malcolms modifierade Gretsch Jet Firebird och Angus Gibson SG, båda genom Marshall-stackar, kunde inte ha låtit bättre.

Neil Young

Live Rust

, inspelat under sin turné för att stödja 1979: s Rust Never Sov, låten "Hey Hey, My My (In the Black)" föddes ur garage rock men tydligt prefigured (och influerad) grunge rörelsen av ett halvt decennium senare. Neil Young går vild i hans modifierade tidiga 50-talet Gibson Les Paul med Bigsby genom en vevad tweed Deluxe, och sex nyanser av sonisk majestät följde. Metallica, "Mästare av dockor" Död från 1986-albumet med samma namn, Metallicas andra, sången "Master of Dollets" är definitivt nymetall. Från den tjocka, knäppta "skopade" (det vill säga mellantonen-dämpad) rytmsljud till den brännande, svävande blygitarren - respektive James Hetfield och Kirk Hammett - detta låter praktiskt taget definierat genren och har stått som guldstandarden för att gå på tre decennier.

Dinosaur Jr, "Start Choppin" "

Höger här där Nirvanas" Smells Like Teen Spirit "(otvivelaktigt en klassiker) var på väg att bli slitsad i denna lista verkar det som om att glida lite åt sidan och ge en nöja med en kille som förmodligen är den mest inspirerade gitarristen av hela indie-grunge-genren.

Genom att krossa så smidigt genom de väsentliga tysta / högljudda och mjuka / vilda dikotomierna som så ofta definierar denna ras av rock och gör den med en av de snyggaste, smidigaste, mest fina gitarrerna någonsin åtagit sig att spela in (och inte bara på 1993-utgåvan "Start Choppin", "men överallt) etablerade Dinosaur Jr s gitarrist J Mascis sig som en konstnär som skulle räknas med, för hela tiden.

Åh ja: Fender Jazzmaster, Marshall Amps, massor av fuzz pedaler.

Dela Med Dina Vänner
Tidigare Artikel
Nästa Artikel