10 Klassiska gitarr och amperriggar - dummies

Så viktigt som att sträva efter ditt eget ljud som gitarrist, gör du ofta där via toner från andra stora spelare, tidigare och närvarande. Här utforskar du elementen bakom signaturljuden av tio av världens mest karakteristiska gitarrister.

Jazz inkarnera: Wes Montgomery

Även om jazzlegenden Wes Montgomery ägde flera olika archtopgitarrer under sin karriär, är han troligtvis mest känd för följande setup:

  • Gitarr: Gibson L-5CES: En hollowbody elektriskt med en snidad bågformad fast gran topp och solid lönn bak och sidor, lönn hals med en ebenholt fingerboard, flytande bro och trapeze tailpiece, och en humbucking pickup i nackpositionen.

  • Amp: Medium till stor Fender-tubmodell: En relativt kraftfull rörförstärkare med en förkropp utformad för ren, klar ton, men som skulle snedvrida lite (ofta på ett mycket tilltalande sätt) när det pressades hårt.

Klassisk rock'n'roll: Eddie Cochran

Eddie Cochran epitomiserades 1950-talets rock'n'roll i sin prestationsstil, hans utseende och hans ljud. Han använde följande inställning:

  • Gitarr: Gretsch 6120: En helt ihålig elbult, men designad utan stor hänsyn till dess akustiska egenskaper. Byggd med en laminerad lönn topp, baksida och sidor; lönnhals med ebenholts fingerboard; dubbla enkelspoleupphängningar; och Bigsby vibrato- och vippbrygga.

  • Amp: Fender tweed combo: Cochran användes vanligtvis med en av Fenders mellanslagna tweedkombinationer, som var fulla, rikljudande rörförstärkare som fick lite grit och kompression när de pressades till overdrive.

Tidig blues: Hubert Sumlin

Hubert Sumlin var blygitarrist för den legendariska bluebältaren Howlin Wolf i ungefär 25 år och han etablerade sig som en av de snyggaste och mest rörliga bluesgitaristerna på scenen i processen. Här är hans berömda inställning:

  • Gitarr: 1954 och 1956 Gibson Les Paul Modell Goldtop: Dessa tidiga utvecklingar av den ursprungliga inkarnationen av solidbody Les Paul hade båda varma P-90 pickups med en enda spole, med den solida mahogny kroppen , snidad lönnhöjd, inklämd mahogny nacke och rosenträ fingerboard som definierar rasen. 1953-modellen hade en wraparound-bro, medan '56 hade en melodi med stoppstångsstycke.

  • Amp: Mer överkomliga Valco eller Danelectro-kombinationer: Dessa medelstora rörförstärkare var populära hos spelare på Chicago-scenen och gav ut en krämig, lite råton när de pressades in i overdrive.

Surfgitarr: Dick Dale

Dick Dale har länge varit känd som King of Surf Guitar, en titel han tjänade rätt vid genrens födelse när han på slutet av 1950-talet och början av 60-talet packade balsal i södra Kalifornien med tusentals surrande fläktar varje helg.Han använde följande gitarr, förstärkare och effekter:

  • Gitarr: Fender Stratocaster: En elektrisk gitarr av solidbody tillverkad av alder med en bultad lönnhals med rosewood fingerboard, 25-1 / 2-tums skala längd, tre enkelspunna pickups och Fender's Synchronized Tremolo (vibrato) -enhet.

  • Amp: Fender Showman-huvud och hytt: En stor, kraftfull 100-watt rörförstärkare som är utformad för ett högt och ständigt ljud; inbyggd tremolo; stora överdimensionerade högtalarkablar som så småningom bär så många som två jättestor 15-tums JBL-högtalare vardera.

  • Effekter: Fender Reverb Unit och amp-baserad tremolo: Rörstyrd tremolokrets på Fender ampere; efter 1962, Fenders nya Reverb Unit, en fristående, rördriven fjäderreverbseffekt.

'60s blues-rock: Eric Clapton

Eric Clapton är den mest kända och varaktiga förespråkaren av brittisk bluesrock. Han har spelat flera olika gitarrer och förstärkare under årens lopp, men hans mest banbrytande setup är utan tvekan det som han använde i mitten av 1960-talet för att producera en fet, krämig blyton på ikoniska inspelningar med John Mayalls band, Blues Breakers, som inkluderade detta gitarr, amp och pedal:

  • Gitarr: 1959 -60 solbränna Gibson Les Paul: En elgitarr med solidbody tillverkad av mahogny-kropp med en ristad lönnplatta, limmad nacke med rosewood fingerboard, 24-3 / 4-tums skala längd, två humbucking pickups, tune-o-matic bridge och ett stoppstångs tailpiece.

  • Amp: Marshall Modell 1962 Bluesbreaker combo: En tidigare 45-watt Marshall-kombinationsbok ( 1962 är ett modellnummer, inte ett år) med två KT66-utgångsrör - en brittisk kusin av American 6L6 - och två 12-tums Celestion-högtalare.

  • Effekter: Dallas Range Master Treble Booster: Germanium-transistordriven boosterpedal, brukade sparka förstärkaren till tyngre overdrive vid behov.

Den tunga rocken på sena 60-talet: Jimi Hendrix

Jimi Hendrixs växel utvecklades under sin karriärs korta livstid som soloartist, men det är nog den rigg han är mest känd för att använda:

  • Gitarr: Vanligtvis sent '60s Fender Stratocasters: Solidbody elektrisk gitarr gjord av alder (ibland aska) med en bult på nackehals med rosewood fingerboard, 25-1 / 2-tums skala längd, tre enkelspole pickups och Fender's Synchronized Tremolo (Fender's Synchronized Tremolo vibrato) -enhet.

  • Amp: Marshall Super Lead full stacks: Kraftfulla rörhuvuden baserade på ett utmatningssteg med fyra EL34s, på topp två 4-x-12-tums Marshall-cabiner, med baklucka, som ofta bär Celestion G12H-bashögtalare.

  • Effekter: Vox Wah-Wah, Dallas-Arbiter Fuzz Face, Roger Mayer Octavia: Tidiga inkarnationer av varje, inklusive germanium-transistor fuzzpedaler och oktav-dividerpedaler anpassade för Hendrix av tekniker Roger Mayer.

Contemporary blues: Stevie Ray Vaughan

Okej, så tveklöst är Stevie Ray Vaughans rigg inte exemplifierande av blues, det är allt det nutida, eftersom han dog i en helikopterkrasch 1990. Men han spelade så stor roll för att återinföra bluesen till populär samtida musik som hans arv - och det redskap han använde - förblir ytterst inflytelserik till denna dag:

  • Gitarr: Early '60s Fender Stratocasters: Solidbody elgitarr gjord av alder (ibland aska) med en bult - På lönnhals med rosenträfiberskiva, 25-1 / 2-tumsskalängd, tre enkelspoleupphängningar och Fender's Synchronized Tremolo (vibrato) -enhet.

  • Förstärkare: Fender Vibroverb, Twin Reverb, Super Reverb; Dumble Steel Stringsångare; Marshall Town & Country: En mängd kraftfulla vintage och moderna rörförstärkare, som ofta spelar igenom två eller flera samtidigt.

  • Effekter: Vox Wah-Wah, Ibanez TS9 och TS10 Tube Screamer-överdrivare, Dallas-Arbiter Fuzz Face, Roger Mayer och Tycobrahe Octavias, Fender Vibratone roterande högtalarkabinett: Delvis inspirerad av Jimi Hendrix, delvis genom sin egen strävan för originaltoner, SRV kedjades ofta ihop, vilket var ett relativt stort antal effekter för en bluesartist.

Nytt land: Brad Paisley

Kanske mer än någon annan gitarrist som arbetar idag, är Brad Paisley krediterad med att få brännande gitarr att spela tillbaka till modern lantmusik. Utöver det har han byggt ett oöverträffat rykte för enastående gitarrton, tack delvis till den sena 60-talet Fender Paisley Telecaster, och även på utbudet av enastående rörförstärkare använder han både live och i studion:

  • Gitarr : 1968 Fender Telecaster med Paisley Röd finish: Solidbody elgitarr gjord av alder med en bultad lönnhals med lönnfingerbräda, 25-1 / 2-tums längd och två enkelspoleupphängningar.

  • Förstärkare: 1962 Vox AC30, Dr Z Stang Ray och Z-Wreck, Trainwreck: En mängd högkvalitativa vintage och samtida handgjorda förstärkare, med en preferens för EL84-utgångsrör.

  • Effekter: Ego Kompressor, Ibanez TS808 Tube Screamer overdrive, Wampler Analog Echo, Väldigt Huvudsaklig Aquapuss Delay, Boss DD-3 Digital Fördröjning, Boss TR-2 Tremolo och Empress Superdelay: Eftersom han genererar större delen av hans bly toner på de (mycket fina) förstärkarna själva och använder inte någon verklig stor distorsion i alla fall, Brad Paisley har bara en lågvinst overdrive pedal på sin styrelse, Tube Screamer, för att öka. Flera förseningar används för att uppnå olika förinställda fördröjningstider och djup.

Samtidigt alternativ: Jack White

Jack Whites lek med de vita randarna exemplifierade en blandning av enkelhet och extremitet: feta, raka rockrockar, spelade med mycket energi och tillräckligt underliga, fuzzy sonics för att få dem att sticka ut stort. Här är en av hans uppställningar:

  • Gitarr: 1964 Flygbolag Res-O-Glas: Semi-fastbody tillverkad av en kombination av träkärna och glasfiberhölje, bult på trähals och breda enpoliga pickupar ( som ser ut som humbuckers vid en blick).

  • Amp: Mid-1960s Silvertone Modell 1485: En kraftfull 100-watt katalogförstärkt original som säljs av Sears Roebuck, med ett utspelningssteg på fyra och 6L6, reverb och tremolo, spelade genom ett skåp med sex 10 tum Jensen talare.

  • Effekter: Elektro-Harmonix Big Muff fuzz, Electro-Harmonix POG (Polyphonic Octave Generator), MXR Micro Amp Booster och DigiTech Whammy: Inte ett stort pedalval, men effekter som erbjuder extremt noga ljud för att tillåta vissa kreativ tongenerering.

Tungmetall: Dimebag Darrell

Född Darrell Abbott, Dimebag Darrell var ursprungligen gitarrist med thrash-metal band Pantera innan han gick ut i andra projekt på egen hand och med Band Damageplan, med vilken han spelade när han sköts och dödades i december 2004 vid en show i Columbus, Ohio.Följande var hans valfria verktyg:

  • Gitarr: 1981 Dean ML: Solidbody gjord av mahogny med inklämd nacke, 24-3 / 4-tums skala, två humbucking pickups (en Bill Lawrence, en Dean ) och Floyd Rose vibrato-enhet.

  • Amp: Randall Warhead eller Randall Century 200: En kraftfull högvärdig 200-watt solid state amp för maximal crunch och mayhem, genom två hög-wattage, back-back 4-x-12-tum Randall förarhytter.

  • Effekter: DigiTech Whammy, Dunlop Cry Baby Wah-Wah, Boss PS-3 Pitch Shifter / Delay, Boss DS-2 Turbo Distortion, MXR Graphic EQ och MXR Flanger / Doubler: Ett urval av effekter utformade för att lägg till djup och kropp till de extrema högvunna ljuden som krävs.